Um elemento curioso para envelhecer é o desenvolvimento da retrospectiva. São a intervalo e o tempo que permitem a compreensão e conduzem, na maioria das vezes, à reavaliação: da nossa puerícia, das nossas primeiras memórias e anos de formação, dos nossos pais e mães e das suas próprias escolhas.

O designer da série CPlus, Boogie Liu, cresceu com uma mãe solteira. Ela permanece na mente dele, uma nascente regular de inspiração e força, disse o estilista, mas nesta temporada ela ressurgiu porquê uma musa. Através dela, Liu descobriu desde cedo seu fascínio por roupas, observando e depois estudando sua relação com voga e estilo. Nesta temporada, ele decidiu revisitar a história de Veja mais aqui dela, viajando no tempo para a China, na era da economia planificada dos anos 60, na idade da Revolução Cultural dos anos 70, na era pós-maoísta nos anos 80, e na “rombo” transformadora. -up” dos anos 90, o último dos quais coincidiu com a meia-idade de sua mãe. Os anos 90 marcaram o início de uma revolução, tanto na voga quanto no estilo que ele viu no mundo e dentro de sua mansão.

A coleção resultante foi um experimento de distorção do tempo com uma sensação palpável de dinamismo e frisson. Finalista da segunda edição do Vogue China Fashion Fund, Liu explicou em seguida o seu desfile que o upcycling foi um elemento de design crucial nesta temporada. Em agosto, ele recebeu algumas amostras para retrabalhar para uma tarefa do Fundo: ele colou cetins florais e chiffons com rendas, flores cortadas a laser na bainha de um vestido e rasgou uma estampa abstrata para tecê-la em um minivestido suéter. “Esses padrões e estilos são o que minha mãe usaria e isso me deu uma orientação”, disse Liu. “Minha mãe também era muito econômica, por isso os comprimentos e tamanhos de muitos itens desta coleção são inconsistentes e nem sempre proporcionais.” A palavra-chave que Liu usou para definir o estilo de sua mãe foi compromisso: entre o velho e o novo, o tempo antes e depois de se tornar mãe, o que ela aspirava ter e o que estava ao seu alcance.

Liu colocou a marca um de austeridade da economia pré-abertura na China contra o início de seu próprio despertar da voga nos anos 90, quando as influências ocidentais começaram a surgir. O mais encantador nesta risca foi a maneira porquê Liu utilizou camisas xadrez: ele amarrou eles na cintura e os usavam para enfrentar saias jeans, vestidos e jeans; ele os torceu e amarrou ao volta do corpo e os desbotou até ficarem brancos; e ele os mostrou simples e encolhidos ou rasgados em vestidos. O destaque foi um vestido t-shirt feito com uma camisa xadrez drapeada digitalizada e transformada em uma estampa achatada colada com outra estampa.

Em outros lugares, Liu transformou camisetas leves em saias de várias camadas fabulosamente saltitantes e desfiou as bordas das sarjas de algodão para gerar separações drapeadas legais para combinar com suas malhas texturizadas. Sua voga masculina nesta temporada teve um melhor siso de direção, passando do que muitas vezes parecia uma reflexão tardia nas saídas anteriores de Liu para um elemento vital de sua visão. Se em alguns momentos faltou coesão a esta formação, ela compensou com ideias, a maioria delas emocionantes e que valem a pena olhar duas vezes. Levante foi o tipo de coleção que ele certamente revisitará em procura de inspiração. A retrospectiva é realmente uma coisa peculiar.