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AmigosComVocê é uma colaboração artística de duas pessoas entre Samuel Borkson de Miami, Flórida e Arturo Sandoval III de Havana, Cuba. A parceria começou em 2002 e vem criando “novos relacionamentos” baseados nas palavras-chave “mágica”, “sorte” e “amizade”. O seu trabalho baseia-se no tema da estética relacional e visa ajudar-nos a conectar-nos connosco próprios, com os outros e com a natureza, e a erigir uma comunidade.
A prática artística de Borkson e Sandoval inclui instalações imersivas, esculturas, pinturas, animações e performances ao vivo. Em 2018, FriendsWithYou projetou o Desfile do Dia de Ação de Graças da Macy’s na cidade de Novidade York e, em 2022, a dupla criou uma estátua gigante de aço intitulada “Starchild” para a cidade de Miami Beach, que foi reconhecida porquê obra de arte permanente pela cidade.
Durante o mês de setembro, os artistas realizaram a exposição “Oceano – Templo do Sagrado Coração” no “PARCO MUSEUM TOKYO” no 4º marchar do “Shibuya PARCO”. A exposição foi uma exposição individual apresentando novas pinturas e esculturas sobre o tema de um mito imaginário chamado “O Livro do OCEANO” e uma obra de arte interativa, “Vaga de Memória”, combinando luz, som e movimento. Para comemorar a inauguração de “Oceano – Templo do Sagrado Coração”, Hypebeast conversou com Sanodval e Borkson da FriendsWithYou sobre porquê eles se conheceram, suas idéias sobre seu trabalho e porquê esta exposição surgiu.
Parque
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Hypebeast: Você pode nos narrar porquê essa exposição começou?
Samuel Borkson (S): Esta exposição começou quando NANZUKA e PARCO nos fizeram uma oferta. O tema foi “O Livro do OCEANO. É um mito suposto que assume que a Terreno é um oceano e pretende conectar a humanidade a ela. Temos um “OCEANO” dentro de nós, e todos os seres vivos deste planeta estão unidos a ele.
Ou seja, o objetivo desta exposição é unir o mundo através do “Livro do OCEANO”?
Arturo Sandoval (A): Sim, está perceptível. Temos explorado arte que reconstrói o estado da espiritualidade contemporânea. Por isso esperamos partilhar convosco a nossa ideologia nesta exposição.
Qual é o tecido de fundo por trás da formação do FriendsWithYou?
S: Nasci e cresci em Miami, Flórida. Essa dimensão era uma dimensão muito louca. Foi lá que nos conhecemos e formamos o FriendsWithYou. Nós nos demos muito imediatamente e nós dois começamos a ir a eventos rave juntos. Começamos a ressoar com novas ideias de tranquilidade, paixão, unidade e saudação que eram novas para nós na dezena de 1990. No processo, começámos a pensar que, para transmitir as nossas ideias ao horizonte, precisávamos “redesenhar as próprias ideias”. Em outras palavras, precisávamos fazer arte.
Foi essa a teoria que levou à formação do FriendsWithYou?
S: O nome FriendsWithYou expressa pró-noia (desvelo), o oposto de paranóia (inóspito). Também implica que se você salvar seus amigos, você ajudará o mundo e, assim, enriquecerá sua vida.
Vocês dois eram artistas antes de formar o FriendsWithYou?
UM: Nós nos consideramos artistas natos. Sempre quisemos expressar um pouco desde pequenos e tivemos a sorte de ter famílias que nos ajudaram a aprender as habilidades para fabricar arte enquanto estávamos na escola. Portanto começamos a fabricar juntos, e depois de ver o sucesso do THE BURGER BUNCH, ficamos convencidos de que poderíamos fazer um pouco dinâmico com FriendsWithYou. A partir daí, continuamos criando arte e, nos últimos 23 anos, trabalhamos porquê se estivéssemos realizando um experimento social.
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Existem elementos de anime e subcultura japonesa nas obras de FriendsWithYou, incluindo esta exposição. Isso é um pouco que Veja mais aqui incorpora conscientemente em seu trabalho regularmente?
S: Sempre me interessei pela Hello Kitty e pela Sanrio. Quando comecei a trabalhar com Arturo, vi que a cultura japonesa “KAWAII” estava a ser consumida em todo o mundo, e pensei que a anime poderia ser um meio ou símbolo para transmitir o noção de animismo e as ideias mitológicas que defendemos.
Foi surpreendente que tal intenção tenha sido incluída na exposição. Deixe-me voltar à exposição. O tema “O Livro do OCEANO” era uma teoria que você vinha pensando há muito tempo?
UM: O “Livro do OCEANO” em si é uma teoria que tivemos há muro de quatro anos, mas apresentá-lo nesta exposição foi exclusivamente um processo de narrar histórias para nós. Ao sentenciar sobre o tema, trocamos ideias, criamos obras de arte e desenvolvemos um enredo a partir daí. Mas o projeto ainda está em curso e cândido à participação de outros artistas além de nós. Ao fazer isso, queríamos apresentar um sistema novo e contemporâneo de mitologia.
S: Cada uma das obras desta exposição tem uma história profunda e espero que você também note que todas elas estão conectadas.
E além da exposição no PARCO MUSEUM TOKYO, uma arte interativa “Memory wave” foi instalada no átrio do 4º marchar do Shibuya PARCO.
S: Memory Wave expressa a teoria de que “tudo vem do mar, que em si é o mar”. O oceano tem ondas e, assim porquê os batimentos cardíacos, está sempre em movimento. Criamos esta obra com o motivo do Moby azul, mascote do “Livro do OCEANO”, para que as pessoas possam vivenciar isso. Caminhar neste moby não só irá curá-lo com novas sensações que você nunca experimentou antes, mas também irá prepará-lo para salvar o mundo conosco.
Quais foram algumas das dificuldades que você enfrentou na preparação para a exposição e quais foram alguns dos elementos de destaque em que você se concentrou?
UM: A secção mais difícil foi o processo de restringir a vasta quantidade de arte que queríamos expressar para caber no tamanho desta exposição. Mesmo assim, as equipes da NANZUKA e da PARCO foram realmente maravilhosas e nos deram todo o base e, porquê resultado, conseguimos organizar as peças de arte cuidadosamente selecionadas.
S: Sinto-me muito sortudo por ter tido um base tão generoso da minha equipe. Estou muito grato por isso e acho que é esse tipo de base que permite que artistas porquê nós se expressem livremente.
Uma vez que você se sentiu quando viu o salão de exposições concluído?
S: Eu me senti muito feliz. Normalmente as coisas não vão muito devido a vários problemas, mas graças ao NANZUKA e à equipa PARCO conseguimos chegar à brecha sem problemas. Eles são porquê uma família para nós.
Por término, você tem uma mensagem para os leitores do Hypebeast?
UM: É realmente uma honra ser recebido pelo povo nipónico. Respeitamos a mentalidade japonesa de cuidar uns dos outros. A cultura, a sensibilidade e o artesanato japoneses são um pouco que os ocidentais admiram.
S: Em primeiro lugar quero expor obrigado. Muito obrigado. Estamos em procura de novos entusiasmos e possibilidades edificantes amando uns aos outros, e você pode desenredar essas coisas até mesmo no contexto da tendência. Esperamos que você visite esta exposição!
Informação:
Oceano – Templo do Sagrado Coração
Sítio: PARCO MUSEUM TÓQUIO
Endereço: Shibuya-ku, Tóquio 15-1, Udagawacho
Data: sexta-feira, 13 de setembro – segunda-feira, 30 de setembro
Horário: 11h00-21h00
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Crédito: Nascente Original
